近日，云南丽江“野国”艺术公园的一些雕塑因其独特的造型和令人不适的景观而引发争议。同时，他们也为艺术作品的审美边界做出了公共讨论。 10月13日，原野郊野公园回应称，对部分艺术品给部分游客带来的不适表示歉意，并将及时进行改进。目前，一些有争议的艺术作品已被拆除。网友拍摄的视频显示，位于丽江古城的公园“野国”主题中，大型装置作品《人形蜈蚣》由十多个尾部相连的玩偶组成，而“三面少女”则是三张脸的雕塑。有mGa网友表示，这些作品在阴天或特殊角度下呈现出一种超现实、奇异的感觉。对此，惊艳区工作人员解释称，实际场景更接近爱丽丝梦游仙境的奇幻风格，互联网上的可怕影响来自于博主的特殊调色板。 “原野”艺术公园是一个什么样的公园？各种雕塑是艺术公园的表达还是视觉暴力？今天，随着生活的变化，公众对现代艺术内容和表现形式越来越宽容。为什么这些设计的风潮会在一些国家引起网友的强烈反应呢？据介绍，《荒野国度》原本是设计师乔小刀为女儿打造的童话王国，献给一个梦想家和热土。里面有路——独特的小屋，有漏雨艺术馆、树屋咖啡馆等。公园在丽江景点排行榜上也是排名第二，甚至高于古城和束河古镇。然而，在充满童年的童话王国里，《人间蜈蚣与三面女》这样的作品却让人难以接受。有网友表示：不明白这样的设计想要表达什么，他们感到害怕。不过，其设计团队表示，这部备受争议的作品确实是根据童话《格林童话》中的《十二个跳舞的王子》等经典故事改编的。 《人体蜈蚣》想要表达孩子玩手边游戏的快乐，所以雕塑会显得有点无关紧要。如果一个人看到恐怖或者奇怪的东西，可能会是这样，因为每个人对艺术作品的审美、理解和理解都有不同。事实上，由艺术品引发的争议并不罕见。此前，中央美术学院毕业展上的“超级蜂窝”艺术曾引发热议。该作品以纸板堆放的纸板为主体，用屏幕展示纸板的加工过程、回收和撕碎。很多人问这是一堆垃圾纸，并说“垃圾也能成为艺术吗？”另一个经典的例子来自意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰的“喜剧”作品。 2019年，卡特兰博从迈阿密当地的一家杂货店买了一些香蕉，然后用防水胶带把它们粘在墙上，就完成了这个工作。该作品首次在美国迈阿密巴塞尔艺术展上展出。限量3件，首次展出时售价为12万美元至15万美元。为什么要谈恋爱作品呢？为何后者的作品能获得高价？这些事件引发的争议归根到底是对当代艺术标准的讨论。公众对当代艺术的困惑已经能够展开关于“美学”的广泛讨论。引起争议的《荒野之国》已经营业四年了。在《人间蜈蚣》的照片突然火爆网络之前，也是热门打卡磁石。当艺术家的个人表达被置于公共空间时，是否应该考虑他人的接受度？对某件作品的负面评论会误导观众对整件事的看法吗？张志安 期刊学院教授复旦大学主义教授在接受今日知道采访时表示，近期一些当代艺术作品在网络上引发争议，尤其是个别作品的图像碎片传播后，舆论的反应尤为明显。张志安认为，需要从多个层面进行冷静审视，避免以偏概全、改变体量标准。在张志安看来，艺术考试或许并不以人数为标准。在艺术领域，评判标准并不完全集中于大多数人。艺术作品，尤其是当代艺术，是天然的实验性和探索性，其创作往往没有固定的标准。我们要保持对公共艺术和当代艺术的包容，尊重艺术家的创作和创作想象的权利。张志安表示，从传播链的角度来看，这种争议是相当明显的。直到作品的几张图片虽然《Cafeculed》流传甚广，但作品整体并没有引发大的讨论。这种碎片化的传播方式很容易导致公众因局部形象而对整个公园公园的营造产生暂时的偏见。每个人对艺术作品的喜好都不同。在喧嚣之中，还可以聆听孩子们的直观感受。作为网站的浏览者，他们的真实反应比互联网上的直接情绪更值得关注。没有必要仅仅因为公众的意见而在艺术作品中表演。张志安认为，如果确实存在一些让部分观众尤其是儿童感到不适的行为，公园也可以适当增设现场导游。例如，讲述者可以以自然、有趣的方式引导观众了解任务背后的文化意义。通过灵活、不当、智慧的游览方式，既可以回应舆论关切，又可以引导使公众对艺术的理解达到更丰富的水平。编辑：陈宇辉 杨勤宇 编辑：彭晓燕